Коллекции на лето дизайнеры показывают заранее – в сентябре. А новинки для осенне-зимнего сезона представляют на модных шоу в феврале. Этот запас в полгода на самом деле – гораздо больше, ведь дизайн и пошив тоже занимают время – еще несколько месяцев. Жесткий график, который установлен в фэшн-индустрии, задает ритм жизни всем ее участникам, и даже тот, кто за slow fashion, так или иначе на него опирается. Тем же, кто наблюдает со стороны, бывает еще труднее угнаться за всеми событиями (а иногда и в целом понять, что вообще происходит). Поэтому сегодня разбираемся, как устроен мир модных показов, какая иерархия у мировых недель моды и что такое off-schedule.
С чего все начиналось?
В XIX и в начале XX века кутюрье (такие, как Эльза Скиапарелли и Коко Шанель) демонстрировали новинки своим клиентам камерно – в своих ателье или бутиках. Эти мероприятия были закрытыми; вход фотографам – запрещен: так модельеры хотели защититься от кражи их дизайнов. Но в 40-е годы эти порядки ушли в прошлое. Во-первых, в 1943 году в Нью-Йорке появилась Fashion Press Week – это событие, прообраз сегодняшних недель моды, организовала американский PR-специалист Элеонора Ламберт, объединив дизайнеров из США на одной площадке. А в Европе первый публичный показ провел Кристиан Диор – в 1947-м. Именно тогда был впервые запечатлен его культовый new look.
В 50-е и 60-е Пьер Карден, Ив Сен-Лоран и другие развивали «прет-а-порте» – ранее же мода была в основном кутюрной. И это послужило одним из факторов, которые сделали недели моды привычным явлением. В Милане такое событие впервые прошло в 1958-м, в Париже недели моды официально проводятся с 1973 года, в Лондоне – с 1984-го.
Главные по фэшн-событиям: столицы моды
«Большой четверкой» – то есть главными в индустрии – по-прежнему считают недели моды в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже. И проводят их всегда именно в таком порядке. Это своего рода иерархия: Париж – это «вишенка на торте» и единственная площадка для высокой моды, Милан – место встречи с легендами итальянской роскоши, Лондон – высокая концентрация авангардных дизайнеров, а Нью-Йорк – обзор более коммерческой моды и смелый стритстайл.
Значение имеет и то, когда именно в расписании проходит шоу того или иного бренда. Показ в прайм-слоте (например, у Chanel это всегда финальный день Парижской недели) – это символ индустриального авторитета. Молодые бренды обычно получают первые «разогревочные» дни и ранние утренние слоты. Неформально «золотым слотом» также считается вечер второго или третьего дня.
У каждой из четырех главных недель моды есть ключевые участники, показы которых ждут каждый сезон:
• Париж (PFW): Dior, Chanel, Louis Vuitton, Balenciaga
• Милан (MFW): Prada, Gucci, Bottega Veneta, Fendi
• Лондон (LFW): Burberry, JW Anderson, Simone Rocha
• Нью-Йорк (NYFW): The Row, Proenza Schouler, Tory Burch
Марафон модных шоу длится, как правило, от 5 до 9 дней и включает в себя десятки (иногда – сотни) мероприятий. В расписании – как официальные показы, так и небольшие презентации, а также круглые столы и другие бизнес-форматы и, конечно, вечеринки. Все вместе регулируется профильными федерациями в каждой стране, это:
• Fédération de la Haute Couture et de la Mode во Франции
• Camera Nazionale della Moda Italiana в Италии
• British Fashion Council в Великобритании
• CFDA в США
Но «большая четвёрка» – это еще не все. Сегодня набирают вес многие локальные фэшн-события, а именно – недели моды в Копенгагене, Токио, Шанхае. Московская неделя моды тоже становится масштабнее; в ней принимают участие не только российские марки, но и дизайнеры из Армении, Египта, Бразилии, ЮАР и других стран.
Недели моды: календарь
В течение года расписание модных событий – очень плотное:
• Февраль и март – время показа коллекций на предстоящий сезон осень-зима.
• К неделям моды в сентябре и октябре дизайнеры готовят коллекции SS (весна-лето) на будущий год.
• Дважды в год в Париже проходит Неделя моды Haute Couture. Январские показы посвящены летним коллекциям, а июльские – зимним.
• Недели мужской моды устраивают в Париже и Милане, тоже дважды в год – в январе и в июне. Еще одним важным событием в мире мужского фэшна является флорентийская выставка Pitti Uomo, и проходит она вновь в январе и в июне.
К этим основным событиям добавляются показы линеек pre-fall и круизных коллекций – межсезонных. Как правило, здесь формат презентации определяют дизайнеры; отдельного централизованного события нет. Кто-то ограничивается дропом нового лукбука, а кто-то устраивает масштабный выездной ивент, который становится громким инфоповодом.
Off-schedule для тех, кто хочет выделяться
Казалось бы, все детально продумано – остается лишь занять свое место в календаре, но бренды и модные дома нередко его игнорируют, стремясь привнести в общий порядок в том числе и свои правила игры.
Так появился формат off-schedule – это проведение показов за пределами недели моды, вне какой-либо сетки. Благодаря этому дизайнеры не борются за внимание с другими участниками расписания; они сами назначают дату, выбирают локацию и реализуют концепты, которые иногда немыслимы для классических модных шоу. Только вспомните показ Jacquemus в лавандовом поле на юге Франции или шоу Fendi на фоне Великой Китайской стены.
Правда, иногда дело не в потрясающей задумке. Так, недавнее шоу Celine, которое обозначило дебют Майкла Райдера в качестве нового креативного директора марки, прошло 6 июля – буквально за день до старта Недели моды Haute Couture в Париже. Этот ход стал способом подчеркнуть, что в жизни бренда началась новая эпоха.
В то же время есть коллекции, которые традиционно демонстрируют без привязки к основному модному расписанию. Так, показ линейки Métiers d'Art, которую создают при участии старинных ателье и мастерских, Chanel каждый раз устраивает в разных уголках мира. А Dolce & Gabbana не участвует в кутюрной неделе в Париже; каждый сезон у них свое событие уровня haute couture для коллекций Alta Moda – в знаковых местах по всей Италии.
