Вы успели к первому звонку. Вот-вот занавес приоткроется – начнется шоу. В главной роли сегодня – дизайнер Игорь Чапурин, основатель одноименного модного дома, чья первая авторская коллекция вышла еще в 1995 году. С 2005 года он сотрудничает с Большим театром, создавая как костюмы, так и целые миры на сцене. Совсем недавно там же состоялась премьера балета «Дягилев» – мы прихватили бинокли и узнали у Игоря о том, что значат костюмы для постановки, зачем переворачивать декорации и как успевать все, если жизнь больше напоминает моноспектакль.
Что общего у дизайнера Игоря Чапурина и Игоря Чапурина, театрального художника? Как вам удается находить баланс между двумя этими видами деятельности?
За более чем 20 лет работы в рамках собственного бренда я всегда совмещаю несколько видов деятельности – дизайнер мебели, дизайнер интерьера, художник по костюмам, и, конечно же, дизайнер одежды. Все сферы деятельности, в которых я работаю, объединяет мое стремление достичь идеального результата. Балетное искусство дает возможность экспериментировать с пластикой тела как Рей Кавакубо и хореограф Мерс Каннингем; не задумываться о тенденциях, как Оливье Рустен в сете костюмов для балета «Возрождение»; свободу выразить свое эго, как Джанни Версаче в спектакле «Дионис» Мориса Бежара. Благодаря балетному искусству можно прикоснуться к чему-то вечному, испытать трепет от оваций Ла Скала или Большого театра, расширить свои творческие возможности, чего не может в полной мере дать мир моды.
Это переплетенные, но и одновременно с этим сепарированные сферы деятельности, балансируя между которыми можно стать частью великой истории.
Есть ли постановки, за которые вы не беретесь? От которых отказались? Что для вас – повод сказать «нет»?
Я занимаюсь костюмами для Большого театра с 2005 года и с того момента ни разу не возникало причины, из-за которой я мог бы отказаться от предложения. Даже если предположить, вряд ли был бы повод сказать «нет», я всегда находил общий язык с хореографами и артистами, даже при наличии разногласий.
Что важно учитывать, когда создаете костюмы для балета? Сложнее ли этот процесс, чем создание коллекции одежды – если да, то почему?
В первую очередь, конечно, исторический контекст, и как постановка и ее идеи могли видоизменяться с течением времени. Я бы не стал говорить, что какой-то из процессов работы сложнее, но отмечу, что во время работы над костюмами я знаю, о чем должен говорить тот или иной образ. При создании коллекций для бренда вдохновение может приходить откуда угодно.
Герои балета «Дягилев» – сами по себе культовые персонажи: здесь и Нижинский, и Карсавина, и сам импресарио. Помогают ли костюмы дополнительно раскрыть уже известных личностей? За счет чего это происходит?
Безусловно. Костюм – это не просто одежда, а визуальный язык. И в случае с такими легендарными фигурами, как Нижинский или Карсавина, задача была не просто изобразить их внешне, а передать их внутренний мир, их страсть к танцу, их гениальность. Я использовал цвет, фактуру, силуэт, чтобы подчеркнуть их индивидуальность и сделать их более понятными для современного зрителя.
А как не уйти в историческую реконструкцию, когда работаешь с конкретным периодом времени? Что в ваших костюмах – дань эпохе, а что – новое видение?
Важно помнить, что это не историческая реконструкция, а современная интерпретация. Я изучал архивы, эскизы того времени, чтобы понять дух эпохи, но не стремился скопировать все до мельчайших деталей. В моих костюмах есть элементы, которые отсылают к моде начала XX века. Например, силуэты, крой, некоторые детали отделки. Но при этом я добавлял современные материалы, технологии и элементы дизайна, чтобы костюмы соответствовали современному восприятию.
Моя задача была создать не музейный экспонат, а живой образ, который будет понятен и интересен зрителю.
Вы всегда продумываете костюмы до мельчайших деталей? Есть ли в них секреты, которые не увидят зрители с последних рядов, но которые важны для вас?
Для меня важна каждая пуговица, строчка, каждый оттенок. Даже если зрители не увидят этого с последних рядов, это создает общее впечатление, атмосферу. Есть много секретов, которые я использую в своей работе: скрытые швы, сложные драпировки, особые техники вышивки. Эти детали не всегда видны, но для меня важно, чтобы костюм был не просто красивым, но и удобным, функциональным и позволял артисту максимально раскрыть свой талант.
Какой образ в этом балете вам особенно дорог – и почему?
Мне очень дорог образ самого Дягилева. Он был невероятно противоречивой личностью, гением, который смог объединить вокруг себя талантливых художников, композиторов, танцовщиков. В его костюме я хотел отразить его властность, его харизму, его вкус к прекрасному.
Как проходят примерки в Большом театре? Как реагируют артисты на костюмы?
Примерки в Большом театре – это очень важный этап работы. Это возможность увидеть костюмы на артистах, оценить, как они сидят, как смотрятся в движении, как сочетаются с хореографией и музыкой. Реакция артистов очень важна для меня, но еще никто и ни разу не сказал «нет».
Еще 20 лет назад Большой театр и его артисты научили меня, что никто никому не перечит.
А как проходит обсуждение вашей работы с хореографом, например? Это всегда идеальная коммуникация или споры – тоже часть творческого процесса?
Наша общая цель – создать спектакль для зрителя. Конечно, бывают разногласия, но исключительно в рамках творческой работы, что абсолютно приемлемо в том, что мы делаем. Мне повезло работать с хореографами, которые давали мне полный carte blanche, объясняя лишь логику танца и общую идею спектакля. Но я всегда старался усмирить свое творческое «я» и деликатно следовать за мыслью режиссера, помогая реализовать задуманное на сцене, в том числе и с помощью костюмов.
В балете «Дягилев» вы отвечали не только за костюмы, но и за сценическое пространство как художник-постановщик. Расскажите, пожалуйста, об этой части работы.
Мне хотелось создать пространство, которое бы соответствовало духу эпохи, но при этом в нем присутствовало модное прочтение. Поэтому все декорации были полностью перевернутыми, отсылая к «перевернутой» жизни и душе импресарио.
В начале июня у вас проходит показ, в конце месяца – премьера спектакля, в июле – уже выпуск новой коллекции. Вопрос личный, но как у вас получается все успевать? Вдруг есть какой-то секрет тайм-менеджмента, про который мы не слышали.
Секрет прост: я люблю то, чем я занимаюсь. На любимое дело всегда время находится. Конечно, приходится много работать, планировать свой день, делегировать часть задач. Но самое главное – это правильно расставлять приоритеты.
У вас есть коллекции «прет-а-порте» и «от кутюр», предметы мебели и также – театральная работа. Какая из этих граней вам всё-таки ближе?
Мне сложно выделить что-то одно. Я люблю заниматься разными вещами, это помогает мне развиваться и не зацикливаться на одном. Каждая из этих граней интересна по-своему. «Прет-а-порте» – это возможность расширять свою аудиторию. Например, в SS’25 мы впервые представили мужскую коллекцию. «От кутюр» – это возможность воплощать любые идеи. Предметы мебели – это возможность создавать вещи, которые будут украшать дом.
А театральная работа – это возможность создавать целые миры на сцене.
Если бы вы захотели сделать коллекцию одежды, посвященную «Русским сезонам», то что бы в нее вошло?
Это очень интересная идея! Если бы я захотел сделать коллекцию одежды, посвященную «Русским сезонам», я бы попытался уйти от прямой цитаты. Вместо копирования этнических мотивов, я бы сосредоточился на ощущении свободы, эксперименте и той невероятной энергии, которая царила вокруг Дягилева. В коллекцию вошли бы вещи-трансформеры. Многослойность, асимметрия, игра фактур – бархат, шелк, органза. Цвета приглушенные, но с яркими акцентами – как вспышки вдохновения.
«Русские сезоны» Дягилева очень повлияли на мировую моду, многие дизайнеры вдохновлялись ими спустя десятилетия. А что вдохновляет вас? От культовых показов до предметов искусства.
Меня вдохновляет многое: путешествия, природа, архитектура, музыка, кино, живопись. Я люблю посещать музеи, концерты, смотреть фильмы, читать книги, выставки. Так, например, на прошлой неделе, я ходил на выставку Французского рисунка в музей им. А. С. Пушкина, очень рекомендую посетить. Но самое главное – это люди. Я люблю общаться с интересными, талантливыми людьми, узнавать их истории, их мысли, их чувства. Именно люди вдохновляют меня на создание новых коллекций, новых образов.
